Mois extrêmement chargé pour Spectrum Films que ce mois de février 2025, avec des sorties de fin 2024 qui se sont vues retardées à ce début d’année pour cause de changement de presseur. Vous trouverez donc ci-dessous le descriptif complet des premières sorties 2025 de chez Spectrum Films. Vous pourrez le constater, de tous les genres, de tous les pays, il y en aura pour tous les goûts. Mais trêve de bla bla, passons à la présentation des films.
Titres : Barbarian Invasion / Stone Turtle
Année : 2021 / 2023
Durée : 1h45 / 1h31
Origine : Indonésie / Malaisie
Genre : Action / Drame / Fantastique
Réalisateur : Tan Chui Mui / Ming Jin Woo
Barbarian Invasion : Roger, un réalisateur travaillant sur son prochain film, invite sa collaboratrice de longue date, Moon, à une retraite d’écriture dans une ville en bord de mer. Actrice multi-récompensée, Moon n’a cependant pas joué depuis 10 ans. Son récent divorce la pousse à accepter l’offre de Roger, un rôle principal dans une version sud-est asiatique de La Mémoire dans la peau. Moon doit commencer à s’entraîner pour ce film où elle réalisera ses propres cascades.
Stone Turtle : Zahara, une réfugiée apatride, vit de la vente d’œufs de tortue sur une petite île isolée de Malaisie. Un jour, Samad, qui se prétend chercheur dans une université, lui demande de jouer les guides afin qu’il puisse découvrir l’île. Au fil de la journée, Zahara et Samad se laissent entraîner dans un dangereux pas de deux pétri de duplicité et de duperie.
Barbarian Invasion est le dernier long métrage de Tan Chui Mui, pionnier du cinéma indépendant malaisien. Le récit se divise en deux parties. Tout d’abord, le film suit le personnage de Moon, une actrice d’âge moyen obligée de faire face à sa crise de la quarantaine tout en essayant de reprendre sa carrière. Elle emmène son fils à la plage pour rendre visite à son vieil ami, Roger Woo, qui projette de réaliser un film de kung-fu. Roger convainc Moon d’accepter le rôle principal dans son prochain film. Moon commence alors à s’entraîner au kung-fu avec Maître Lo. Ensuite, Moon joue le rôle d’une migrante clandestine muette qui ne cesse de se battre et de fuir pour sauver sa vie.
Film qui va mélanger les genres en jouant la carte du film dans le film, Barbarian Invasion, bien que dépourvu de barbares et de toute forme d’invasion, comporte des bons moments qui en font un film intéressant pour tous ceux qui s’intéressent au cinéma indépendant de l’Est.
Stone Turtle alterne chaud et froid, tendresse (Zahara et sa nièce) et horreur (Zahara et les hommes) dans un mélange piquant où l’humour a aussi sa place. Le tout, dans un décor de rêve, magnifiquement photographié, où les oursins, les tortues et les super-héros ont des rôles bien différents, sur la plage où les maléfices se réalisent et où le sang coule. Présenté à Locarno, le film aurait mérité une exposition dans les festivals français et bien entendu en salles. (Senscritique.com)
Ce double programme sera complété par une présentation des films, des making of, des interviews et des bandes annonces avec, bien entendu, la jaquette réversible.
Barbarian Invasion / Stone Turtle sera disponible fin février 20254 au prix de 30€.
COFFRET SYLVIA CHIANG
Titres : Shanghai Blues / A Light Never Goes Out
Année : 1984 / 2022
Durée : 1h45 / 1h42
Origine : Hong Kong
Genre : Comédie romantique / Drame
Réalisateur : Tsui Hark / Anastasia Tsang
Shanghai Blues : En 1937, une chanteuse de cabaret et un clown se rencontrent durant le bombardement de Shanghai par l’armée Japonaise, ils tombent amoureux l’un de l’autre et se jurent de se revoir dans 10 ans. Malheureusement, dans l’obscurité, ils n’ont pas pu voir leurs visages… 10 ans plus tard une provinciale un peu nunuche vient s’installer à Shanghai. Pendant ce temps-là, le clown et la chanteuse essaient de se retrouver… C’est alors que s’installe un chassé-croisé amoureux entre les 3 personnages…
A Light Never Goes Out : Mei-heung, veuve d’âge mûr, passe d’innombrables nuits blanches depuis le décès de son mari Bill. En découvrant une clé dans les affaires de Bill, elle est conduite à son atelier secret de fabrication de néons et rencontre le jeune apprenti Leo. Ensemble, ils entreprennent un voyage pour achever le dernier projet de Bill, tandis que Mei-heung apprend le délicat métier de souffleur de néons. Ses efforts pour recréer de ses propres mains une enseigne au néon démolie deviennent un hommage poignant à leur passé commun. En réfléchissant à sa vie avec Bill, Mei-heung découvre des fragments cachés de son histoire, ce qui lui apporte un réconfort doux-amer.
1984, alors que Tsui Hark travaille encore pour la compagnie Cinema City et vient de réaliser Aces go places 3, il décide avec sa compagne, Nansun Shi, de fonder la Film Workshop afin d’obtenir plus de liberté artistique. Alors que la compagnie démarre à peine et ne bénéficie d’aucun soutien, Tsui Hark fort de son titre de producteur et réalisateur, décide d’inaugurer la société de production en réalisant Shanghai Blues. Sorte de brouillon de Peking Opera Blues qu’il réalisera deux ans plus tard, Shanghai Blues possède déjà toute la magie, le parfait mélange des genres et une bonne humeur communicative. Il ne reste plus qu’à se laisser emporter.
Deuxième film du coffret dont le lien avec Shanghai Blues est la présence dans les deux films de Sylvia Chang, qui avait déjà été mise à l’honneur par Spectrum Films avec le film Eight Taels of Gold, A Light Never Goes Out marque les débuts à la réalisation d’Anastasia Tsang (bien qu’elle ait réalisé un segment de l’anthologie Naked Human Nature en 2011). Le film a été présenté en première mondiale lors du Festival international du film de Tokyo 2022. Il a été lauréat de la 5th First Feature Film Initiative et a reçu un financement du Film Development Fund. Il a également été sélectionné pour représenter Hong Kong dans la catégorie du meilleur long métrage international lors de la 96e cérémonie des Oscars, mais il a été révélé plus tard qu’il avait été disqualifié pour des raisons actuellement non divulguées. Un bien beau film qui, derrière une histoire simple, apporte son lot d’émotion et qui est un régal pour les yeux tant il arrive à mettre la ville de Hong Kong en valeur.
Le coffret Shanghai Blues se compose de de trois disques. Shanghai Blues sera présent en format blu-ray, mais aussi en UHD. Sur le 3ème disque, on retrouvera A Light Never Goes Out au format blu-ray. Pour les bonus, on retrouvera une présentation des films par Arnaud Lanuque, des interviews de Tsui Hark et Sylvia Chang, ainsi que des bandes annonces.
Le coffret Shanghai Blues sera disponible fin février 2025 au prix de 45€.
COFFRET KAZUO MORI
Titres : A Certain Killer / A Killer’s Key
Année : 1967
Durée : 1h22 / 1h19
Origine : Japon
Genre : Polar / Suspense
Réalisateur : Kazuo Mori
A Certain Killer : Shoizawa travaille comme chef dans un petit restaurant, mais ce n’est qu’une couverture pour ce qu’il est vraiment. C’est un assassin qui se charge de tuer les gens qui ont de l’argent. Un jour, on lui demande d’assassiner Owada, le chef du clan des yakuzas, pour 20 millions de yens.
A Killer’s Key : Situé quelque temps après les événements de A Certain Killer, A Killer’s Key retrouve Shiozawa qui a quitté la restauration pour enseigner la danse traditionnelle sous le nom de Fujigawa alors qu’il est connu comme le tueur à gages Nitta dans le monde interlope. Comme dans le film précédent, cependant, il se considère comme un bien justifiable, s’élevant contre la corruption contemporaine tout en restant accablé par son passé traumatisant d’ancien pilote de tokkotai.
Adapté du roman Zenya écrit par Keishi Nagi, réalisé la même année que Le Samourai de Jean-Pierre Melville, le polar stylisé A Certain Killer met en scène l’acteur légendaire Raizo Ichikawa dans le rôle d’un ancien pilote kamikaze nihiliste devenu restaurateur et tueur à gages pour le compte des yakuzas. Les couleurs sourdes du directeur de la photographie Miyagawa et les cadrages précis sur grand écran des terrains vagues arides et des intérieurs tout aussi austères sont parfaitement adaptés à la personnalité glaciale du tueur d’Ichikawa. Brillant par la non-linéarité de sa structure, le film offre une approche réaliste du film de tueur à gage mais attention, nous sommes parfois ici plus proche du drame que du polar bien vénère comme on en verra quelques années plus tard. Une observation immersive des allées et venues du métier, beaucoup d’esbroufe machiste, un peu de solitude et de longues discussions sur l’éthique du travail. Les relations entre les personnages principaux se renforcent au fur et à mesure que le film traverse ses trois intrigues principales. Sa suite A Killer’s Key, réalisée la même année, suit la même voie tout en étant un peu moins sérieuse.
Le coffret se compose de deux disques, chacun contenant un des deux films au format blu-ray. Pour les bonus, on retrouvera une présentation des films par Stéphane Du Mesnildot, un essai vidéo, un livret, ainsi que les bandes annonces.
Le coffret Kazuo Mori sera disponible fin février 2025 au prix de 30€.
COFFRET CINEMA JAPONAIS INDEPENDANT CONTEMPORAIN VOL.4
Titres : One Cut of the Dead / When You Wish Upon a Star
Année : 2017 / 2019
Durée : 1h37 / 1h58
Origine : Japon
Genre : Comédie / Horreur
Réalisateur : Ueda Shinichirô / Sasaki Katsumi
One Cut of the Dead : Une équipe décide de tourner un film de zombie en un seul plan-séquence dans un vieil entrepôt abandonné de la Seconde Guerre mondiale. La situation dégénère lorsqu’elle rencontre de véritables zombies qui les attaquent.
When You Wish Upon a Star : Piégée dans un tourbillon de haine, de drogue et de rage aveugle, Eve, une prostituée, perd le contrôle de sa vie. Un soir, elle rencontre dans un bar la naïve Kimi, tombée dans les griffes d’un groupe de proxénètes sans scrupules. Un enchaînement fatal d’événements s’ensuit…
Difficile d’être passé à côté de One Cut of the Dead pour qui aime soit les films d’horreur, soit les films asiatiques. Le film a même eu droit à son remake français sobrement intitulé « Coupez ! ». One Cut of the Dead est un film surprenant, découpé en trois actes bien différents, et dont le premier parvient, autant dans la forme que dans le fond, à exploser le genre du found footage. Clairement le haut du panier dans le genre, pourtant réalisé avec à peine 25000$, et surtout une magnifique ode à la création. Une aventure rafraichissante et tout simplement géniale.
When You Wish Upon a Star pourrait avoir du mal à trouver son public cible. Il est un peu trop gourmand avec son amour du genre horrifique pour plaire à ceux qui ont une affinité plus pure pour les drames sombres, et il s’agit trop d’un drame de caractère pour en faire un choix sûr pour un visionnage de genre en toute tranquillité. Ceux qui peuvent apprécier cette combinaison vont par contre passer un excellent moment. L’aspect grinçant et la musique grunge accentuent la colère refoulée qui sous-tend le film, tandis que des performances fougueuses garantissent que l’aspect dramatique atteint ses cibles. Katsumi Sasaki peut être fier de ce qu’il a accompli ici. (onderhond.com)
Le coffret se compose de deux disques, chacun contenant un des deux films au format blu-ray. Pour les bonus, on retrouvera un making of, des interviews, des présentation des films, ainsi que des bandes annonces.
Le coffret Cinéma Japonais Indépendant Contemporain Vol.4 sera disponible fin février 2025 au prix de 30€.
LITTLE NEMO (Collection Parallèle)
Année : 1989
Durée : 1h25
Origine : Japon / U.S.A
Genre : Aventures
Réalisateur : Masami Hata, William T. Hurtz
Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s’endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphé, maître des rêves, a décidé de l’accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves…
Librement inspiré de la bande dessinée Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay, le film a connu une longue phase de développement avec un certain nombre de scénaristes. Finalement, le scénario a été crédité à Chris Columbus et Richard Outten ; l’intrigue et le style des graphismes diffèrent de ceux de la bande dessinée. La bande originale a été écrite par les frères Sherman. Des personnages enjoués, des visuels enchanteurs, des aventures pétillantes, des ambiances étranges, une animation élégante… mais aussi un scénario désordonné et une caractérisation pas toujours soignée. Des défauts certes, mais aussi beaucoup de magie et d’imagination pour une jolie plongée dans l’univers des rêves… Un animé à voir !
Le dessin animé sera proposé en VF et en version japonaise sous titrée français. Pour les bonus, on retrouvera une présentation de Philippe Bunel, Episode pilote, un making of, des clips et la bande-annonce
Little Nemo sera disponible fin février 2025 au prix de 25€.
CREATION OF THE GODS : KINGDOM OF STORMS
Année : 2023
Durée : 2h28
Origine : Chine
Genre : Wu Xia Pian Fantasy
Réalisateur : Wuershan
Le prince Yin Shou monte sur le trône des Shang en assassinant des membres de sa famille grâce à l’aide des pouvoirs de sa concubine Su Daji, une jeune femme à la beauté surnaturelle possédée par un démon-renard, ce qui attire sur le royaume la Grande Malédiction.
Bien que loin d’être parfait, Creation of the Gods offre suffisamment pour divertir les amateurs de gros spectacles fantasy et prouve que les chinois en ont dans le ventre pour concurrencer les blockbusters américains. Nous vous renvoyons à notre chronique complète de la bête pour plus d’informations mais pour qui aime les gros budgets, les films à grosses batailles, la mythologie chinoises et tout ce que cela comporte, le film a tout pour vous plaire.
Le film sera présenté en 4K HDR Dolby Vision et Blu-ray, en VF et VOSTFR. Pour les bonus, on retrouvera une présentation du film, des modules promotionnels, le making of, la bande-annonce et un livret.
Creation of the Gods : Kingdom of Storms sera disponible fin février 2025 au prix de 40€.
COFFRET 10 FILMS JOAO CESAR MONTEIRO (Collection Parallèle)
Année : 1977-2002
Durée : –
Origine : Portugal
Genre : –
Réalisateur : Joao Cesar Monteiro
Un coffret contenant 10 films d’un des réalisateurs /critiques portugais les plus importants de l’histoire. Les films sont les suivants : Veredas (1978), Sylvestre (1981), A Fleur de Mer (1986), Souvenirs de la Maison Jaune (1989), Le Dernier Plongeon (1992), La Comédie de Dieu (1995), Le Bassin de J.W (1994), Les Noces de Dieu (1998), Blanche-Neige (2000) et Va et Vient (2002).
Joao Cesar Monteiro est un cinéaste et critique de cinéma portugais auteur d’une vingtaine de films iconoclastes, où se côtoient poésie, tragique et burlesque. La plupart des films de Monteiro ont cette spécificité qu’ils échappent à toute catégorisation : ils sont irréductibles. Méconnu du grand public, ce coffret Spectrum Films réunissant l’essentiel de son œuvre est une excellente porte d’entrée pour qui aurait envie de découvrir un cinéaste différent, qui à chaque fois embarque le spectateur dans son univers très particulier.
Les films seront présentés en version originale sous titrés français et anglais. Les bonus seront nombreux, avec des présentations des films, des documentaires sur le réalisateur, des analyses, des bandes annonces, …
Le Coffret Joao Cesar Monteiro sera disponible fin février 2025 au prix de 120€.
